玛格丽塔样视界

临晨三点看完，在缅怀哥哥的同时，仍旧发现巩俐演的颇好，蒋雯丽有些牵强，葛优怎么看怎么还是有《围城》的影子。张丰毅台词略显做作。又或者段小楼就是做作的，常常把那是戏挂在嘴边，好像他的生活很实在很自然，却恰恰是他最假。

忠孝节义，段小楼一竿子从头到尾都犯了，倒头来蝶衣倒成了戏痴。这叫做什么事儿。

菊仙虽出生不好，却霸气有佳，蝶衣为救小楼为日本人唱完戏反遭小楼唾弃，菊仙更是善意轻轻为蝶衣擦拭，此举可见她晓知大义，其义气。后解毒一段，更是怜悯之心犹在，是为放下儿女私情，更是为大气，也可算女中霸王。可怜那段小楼，生生知道戏是戏，生活是生活的霸王，落魄成如此一个没有气节骨气的假霸王。日本人来了，他口口声声唾弃，却是徒有其表假英雄，段小楼只是叫嚣的口中霸王，任什么时期，他几时不是见风使舵，见着轱辘就下。末了有人嚷嚷，那都是菊仙的意思，在菊仙那儿有责任，P个责任。若有责任，就不会那个年月被逼说要划清界限。清晰可见，菊仙的义气在那儿，红卫兵要烧剑的时候，却是菊仙跑出来护着，她深知此剑与蝶衣的重要。蝶衣也仍不做言表，那股对戏的傲气依旧还在。

此回已是第三次看罢，倒又突然琢磨出新的东西了。那同性恋一说，是有，却在通篇我们也入戏般的投入了，因何投入，恰是忽略了同性歧视，仅仅对于蝶衣那份“从一而终”的执着而感动。戏剧高于生活，而生活里假道学那套理论不正也是戏说自己吗？偏爱口水过过，生活里气节低于戏的段小楼倒成了霸王，蝶衣的真戏，真生活倒成了有些人嘴里不健康的爱情了。这不是犬儒主义吗？人家爱或不爱，总比那假口一句爱要来的真诚，段小楼何曾爱过谁？若有，那不过是小时候的小石头的师兄倘还有份兄弟之情。影片末尾还是让他人念出来对方小时的名字，这一念却也为段小楼给了了。哦~合计着，这段小楼是越唱越不像个真汉子了，倒是年少时的气节还是曾经有过？

其实，这次看变得很是清醒，更细心研究起哥哥的戏码来了，通篇其实并无更多笔墨，所有内心戏均在他的一颦一笑，实在好艺，实在好艺。但见他分寸不乱，步伐不大，举止不重，所有动作行为均看似蜻蜓点水，却煞是到位。所以我们仿佛遇见了他本人，仿佛蝶衣真的就在这戏里，在这现实中。是他成就了蝶衣，也是程蝶衣成就了他，又或者，因为那份真，所以，《霸王别姬》后来又成就了陈凯歌。

我想说我并不喜欢这部电影，虽然侯孝贤是我喜欢的一位导演，虽然这部片子是像另一位我喜欢的导演小津先生致敬的电影，可我还是想说:我不喜欢这部电影。是不是有点审美疲劳了，对于镜头语言，开始觉得模式化和刻意。恩，我了解这种刻意，是由衷的。但是我还是不喜欢，因为我仍然坚持的认为电影是每一个导演自己的事儿。我喜欢侯孝贤自己的片子，也喜欢小津先生自己的电影。但我不喜欢这类向某人靠近的电影，我不太能看到一个纯粹的侯孝贤。所以，我不喜欢这部电影。很抱歉，就是不喜欢。

最初是在《枕边禁书》里对彼得有所了解，拥有多年平面设计经验的他，在《禁书》里，充分发挥了他的画面构图优势，唯美又不失张力。抱着对《禁书》的喜欢有所期待的看了这部颇有争议的《八又二分一女人》。整部电影的画面色彩很浓重，可能欣赏角度的不同，对于里面的几位女性代表，除了日本艺技由于过于浓妆而有所印象，其余几位均不见有何诱人之处。或者我还是抱着主观对于亚洲美的偏见。导演想要表述的内容，很清楚。当男人将性爱发挥到极致的时候，当男人以为可以满足了女人们的要求，以为可以换来完全的信赖和忠诚的时候。女人们却纷纷离开他们，不满他们的所行。这片中的父子几乎囊括了男性对女人所有的性的渴望，实在可谓一场荒诞的极品性爱淫乱史。里面的女人几乎都是因为各自不同的目的而同意和这对父子进行交易，一同住在“后宫”。

光影的运用，仍然是彼得为该作品赢得分数的一项利器。只是在镜头组接上不够流畅，多处画面跳跃，情节患重也无主次之分，虽然，影片极力想像费里尼的《8部半》致敬，但仍然比不上《8部半》的一半。费里尼最出色的地方就是将想象空间与现实虚构巧妙的划分和组接起来。而《八又二分之一女人》仅仅是在每一位女性出场时在片段处广告式的进行分割，显然也是对于画面掌控能力有所担忧。还是平面的干扰过于多了，所以有点兀烦。

看画面吧，他的远景镜头依然是那么的美，不得不叫人心动。全画幅的叙事能力是他的过人之处，这一点确实值得称赞。看画面吧，当影片所要叙述出来的意境并不足以让我全然心动的时候，还是静下来看看画面吧。

晚了三天才细碎一下这部电影，原因是我的视频截图软件出了问题。

大学里偷偷和女生一起看的，几乎大气也不敢喘。小小的挂在宿舍的电视机，看起来也不够清晰，就这样，被里面可爱的梁朝伟叛逆的张国荣给着实的逗了一把。现在再返回头去看，发现张叔平的画面简直让我每一帧都恨不得截取下来。于是，我慢慢的一帧帧的看着，回味着。这构图，这演技，简直让人欲罢不能。若不是深夜老妈来查房，我都快忘记了，原来这是一部还算有那么点艳情的电影呢？

据说当年嘎纳电影节开幕的时候，这开头的激情戏让不少法国佬吓的差点从凳子上摔下来。

两个那么有吸引力的男人近乎全裸的画面，实在是很刺激眼球。难以想象梁朝伟是怎么给拍下来的，中间一定笑场无数，我还是不小心飘到梁眼中的一丝惊恐，但愿不是我多心罢了。

王家卫当然是因为美丽的景色才让这两位的爱情戏放在了布宜诺斯艾利斯，不过，我想他还有想要抒发的另外一层含义。当时97将要到来，很多港人也许内心也有着小小的不安，毕竟一个大环境的改变，人总是会有些许不安全感的。而作为黎耀辉（梁朝伟）与何保荣（张国荣）这样一对不能太明目张胆恋爱的同性恋人，离开了香港前往阿根廷，也许也是因为在香港的家庭的排斥，让他们以为离开是最安全的选择。

他们在布宜诺斯艾利斯迷失了方向，何保荣负气与黎分手，黎留下来准备赚够了路费回香港。在黎耀辉打工的酒吧门口，两人再次相遇。之后，纠纠缠缠，而何保荣每次在分手之后又后悔，问黎可以不可以重头再来。黎耀辉虽狠心不予理睬，却还是抵挡不住。于是，两人上演了一场极为生动和细腻的感情。

片中，梁朝伟饰演的黎耀辉生性老实本份，一心想要安定一段感情，而张国荣饰演的何保荣却贪恋声色，爱慕虚荣。王家卫为梁朝伟塑造了一个好似贤妻良母似的温情的角色，当黎耀辉病的动不了的时候，何保荣趴在床前，摸摸他的额头，然后说：“你能起来吗？”黎不明：“为什么要起来？”何：“起来做饭啊。”黎大叫：“你还是不是人啊？”后镜头一转，黎披上厚厚的摊子乖乖的给何保荣做饭。好温情的画面，黎显得又可爱又性感。（原来男人做饭那么性感的）

整部影片都是用DV拍摄的，并不是大型的胶片机，所以，整个调子看起来有很重的噪点，和近乎自然的光效。镜头也不如以前摇晃的厉害，而是偶尔交代大环境大转变时厉害的摇晃一下。彩色部分的饱和度不高，却给人一种很清淡的感受。

最终两人是否在一起了呢？麻烦你们自己找答案吧，不知男人的情感是否真的那么的细腻，是两位演员演的好，还是，却有事实依据作为题材参考呢？梁朝伟的演技在这部电影里大有发挥，张国荣与他之前的作品没有什么特别大的突破，保持一贯水准。我觉得姑娘们都该去看看这部电影，实在是真的很养眼。我记得那年张国荣离开，我和好友不停的刷新电脑，却最终得到证实后，我俩相望对方一眼：“梁朝伟可千万不能再有事儿了啊！”。哎~~~张国荣，怎不叫人心醉、心碎。

PS：小没问我干嘛，我说流口水，啊呀，确实养眼。没看过的都要去看，看过的再温习一遍。

里欧洛 Léolo
编剧: Jean-Claude Lauzon
导演: Jean-Claude Lauzon
上映年度: 1992
制片国家/地区: 加拿大 /　法国
又名: 莱奥洛

一种极强的自我主义呐喊贯穿在整部影片中。那时还没有YY这个词汇，但是这个叫里欧的男孩却一直沉浸在自己的YY中，被他所描述出来的家庭都是精神病患者，这些都源于祖父的遗传，因此，她们要集体去看医生，而他一直试图挣脱出这种不堪。他厌恶自己臃肿的父亲，白痴般的头脑，因此，他将自己的诞生也幻想成了一次西红柿受精。作为在中式传统教育下的我，有时候也实在不太能明白为什么法国人的片子可以无一不将性进行渲染；又或者是我无法理解一个小男孩的成长过程里是不是真的有影片所叙述的事儿。一如既往的会告诉你一个男孩的性启蒙，性幻想，一直到最后的毁灭，显然我对于这点主题有些厌恶了。因为，似乎总拿这部分来说事。支持我一路看下去的原因与男孩的命运无关。我其实并不太在乎就纠结这部电影的这部分的主题。

我只是对于导演这种浪漫的梦幻主义的表达方式觉得颇有意味。这些镜头的组接和以第一人称为叙述主体的独白赋予影片诗化的色彩。男孩可能从出生那天起就与众不同，他的与众不同是因为他的脑袋一直不停的在思考着，质问着：我为什么不能出生在意大利，像意大利这么美的地方，我有权利出生在那里。我的父亲不是现在这个臃肿矮胖白痴的男人，我的父亲可能是为强壮的搬运工人。男孩假想着自己的家人，假想和真实混在一起，或者我揣测，男孩的家人其实非常的普通和正常，一切都只是因为男孩并不了解这个未知的世界而想象出来的。他因为无知而恐惧，而因为恐惧而幻象。

致使他无法常规生活的原因是，他对他的家庭有要求，他不要一个懦弱胆小的哥哥，因为他不能保护他；他不要一个神经质的祖父，因为那可能导致全家所有人的遗传因子里都有了神经质；他不希望晚上睡觉时，永远伴随着哥哥如雷般的鼾声。他的思想也许从一出生就比普通孩子要复杂，所以，他不能常规的生活。在无法挣脱现实的时候，他便只有幻想。

这种幻想甚至在祖父差点淹死他的时候也频繁的出现，他仿佛看到水底的宝藏，而他恣意的绕着来回的游着。里欧家是贫穷的，并没有一个出色的人物，过着最平凡的生活。我突然想到一个朋友的话，她说她从一出生就觉得那不该是她的家，不该是她的生活。她觉得她其实是公主命，到现在成年了，她也没有忘记小时候的念头，只是，现在拿它做了笑话。有人分析导演是按照他自己的小时候的经历拍摄了这部电影，要不是我这位朋友，可能我会觉得这是一部魔幻电影，因为，根本匪夷所思。那么，的确会有一些成熟的念头在小孩子的脑袋里吧，她们爱幻想，所以她们总觉得这不是真实的自己。

我不是男孩子，也不了解男孩子的青春岁月是如何走过的，说不定有人看了这部电影会觉得那也是他童年时曾经暗自YY过的。这部电影镜头摇曳十分唯美，画面也仿佛一幅幅油画一般在眼前飘过，加之音乐的凄美，整体营造出了一种似真如梦的景象。有多处镜头值得细推，慢慢咀嚼。

少男萌动

这组镜头从飘着的衣物摇到女孩推开院门，一路跟到女孩站在凳子上晾衣服，边冲着男孩微笑。这组镜头摇的恰到好处，追加男孩的神态，将萌动之情愫浸染。

爱情破碎

影片后半段的两个镜头的先后出现，正是里欧的又一次内心独白。幻象再度支开，很明显导演的意图是虚无的表达，里欧的内心犹如背后的一片荒凉之地。爱已渐渐成为幻象。

《里欧洛》带给我幻象和现实的纠结，我不再怀疑，原来生来就有的那些念头，很多人的内心其实都是有的。而对于诗性美好的追求，大概其，我们都曾经有过吧。只是，后来渐渐掩埋在了细碎的生活里。或变成了里欧洛眼中成人们的傻呆和精神问题吧。里欧洛，这个孤独的孩子，只是用自己的幻象在填补真实生活里那些寂寞所识。一个无人理睬的成长过程，回想你我，是否也曾有过呢？

PS：说句有的没的，孩子成长过程中的心理疏导真的狠狠重要。

终于将压了很久的《罗生门》拿出来看了。影片开始于一场大雨，在罗生门下（日本京都的正南门），和尚、樵夫和乞丐在那里避雨，三个人聊到了一件刚刚发生的怪案子。武士与妻子在森林里行走，被强盗撞见，看见美貌的女人起了歹意，于是，强盗侮辱了女人，而武士惨死。然而，断案时，樵夫说他只看见武士的尸体，并没有看到过程。强盗说，是女人没有抗拒，他被女人离奇的美所吸引，并遵照女人的意愿杀死了武士。女人则说，自己遭凌辱后，被武士所厌弃，后昏倒等醒来后武士已死。女巫则引了武士的灵魂前来，武士的灵魂叫喊道妻子的不忠，妻子的背叛，后自己了断了自己，剖腹自杀。

樵夫忍不住说道：“撒谎，他们都在撒谎，事情不是这样的”。在乞丐的追问下，樵夫终于说出了自己看到的真相：原来樵夫看到了所有的过程。女人被侮辱后，强盗苦苦哀求女人跟自己走，女人不从。强盗欲与武士决斗得到女人，武士却慌忙摆手表明自己不愿意为了这样的女人而跟人决斗。女人听后发疯般的笑起来，随后怒斥武士和强盗，斥责他们都不是男人，说自己以为丈夫会为了自己去杀了这个侮辱自己的人，而强盗应该会为了带女人走而杀了武士，然而，他们都胆小，都不敢去杀了对方。两人在女人言语的刺激下，进行决斗，两人的打斗都十分的拙劣，分明没有任何气势，最后强盗杀死了武士。

正当和尚在一边痛苦的叹息：“这个世界是个地域”；而樵夫反复的说着：“太奇怪了，为什么这样”的时候，传来一阵婴儿的啼哭，乞丐发现了一个弃婴，他将弃婴身上的御寒衣物扒下，准备离开。樵夫和乞丐争了起来，斥责连婴儿的御寒衣物都要拿走的行为实在过分。僵持之下，乞丐突然质问樵夫，为什么不在公堂上说出真相，原因是樵夫在凶案现场偷了女人的一把名贵的匕首，因此，故事到了现在，没有人在说实话，连樵夫也是。和尚被震的说不出话来，乞丐朗朗的说道：“每个人都只是按照自己的想法去说出真相，你是，我是，我们都是”。樵夫一时无法辩驳，只得任由乞丐拿走衣物，扬长而去。

雨终于停了，樵夫走到怀抱婴儿的和尚面前伸出手，和尚吓坏了，斥责道：“难道你连这孩子身上仅存的这一点薄衣也要夺去？”樵夫缓缓的说道：“我家里已经有六个孩子了，我们很穷，但是，养七个和养六个其实是一样的。”和尚显得有些激动，并为自己刚才的言辞而道歉。樵夫接过了弃婴，和尚对樵夫说：“谢谢你，是你让我又相信人了”。樵夫抱着弃婴走出罗生门......

为什么事件里的人都说谎呢？

强盗为了自己的头号大盗的名声，所以承认是自己为了争夺女人而杀了武士。明明是猥亵之念，却非要说是因为风吹开了女人的面纱，他被迷惑住了，如果不是风，也就不会杀了武士。说女人看来有种特别高贵的美，所以他才动了歪念。我想这点能证明所谓的是非观其实是每个人都有的，不管是盗还是侠。他知道道德上去强暴一个女人是有违道德的，是不光彩的，所以，他一定要撒谎说是女人太迷惑了，并且女人也愿意和他一起，在女人的要求下他才杀了武士，原本他是不想杀的。

女人为了隐瞒自己挑起的这场杀戮，于是将自己叙述成为苦主，将自己描写成为忠于丈夫，为了贞洁宁可赐死的人。所以，按照女人的逻辑，她知道什么样的是她的德，于是，她说实情的时候便是这样描述的。

那么武士既然已死，为何还要撒谎呢？说自己是自杀，因为他是武士，怎样死于强盗之手。更是不能被知道原来他是这样贪生怕死，还不敢为了女人去战斗，为此他必须痛斥女人是不忠的，是女人先背叛了自己。

每个人都在用自己的思维模式运转吧！有利的说，不利的藏，不见得就是撒谎了。目的只是为了自己的美好，那么美好其实人人都需要吧。一个美好的形象，即使是死了、判了，或难逃一死，仍是要守住这个美好。人就是不诚实的吧，因为各有各的挣扎，为了名声、为了名节、为了生活。樵夫的最后一举温暖了所有人的心，那是实在的吧。抵过了他的不诚实，樵夫的撒谎是纯粹的吧，因为，那是为了家里的六个孩子。大师就是大师，通过叙事来表达人类更深层次的内容，这大概就是艺术片的定义吧。

很感动人的一部电影，值得观看，内里无美女、无色情、无武打，有的只是敢于剖析真实的你我。

片名：Good bye, Lenin!
译名：再见列宁
导演：沃尔夫冈·贝克Wolfgang Becker
主演：丹尼尔·布鲁赫Daniel Bruehl
　　　凯萨琳·萨斯Kathrin Sass
片长：118分钟
类型：喜剧
上映日期：2003年2月9日(柏林电影节)
官方网站：www.good-bye-lenin.de
2003年第53届柏林电影节最佳欧洲影片蓝天使奖

它跨越了德国历史上比较重要的几个日子，不熟悉历史和热爱德国的朋友要先去熟悉一下历史才会看得懂里面给予的诸多政治暗示，假如你和我一样，并不熟悉政治，那么，请仅仅当作一篇抒情的散文，整部片子十分的严谨，不带任何惊心动魄，就男孩对母亲的那份感情是浓浓的，深刻的。因为并不了解政治，所以，就此片我没有什么想要说的了，音乐很棒，叙事不那么激烈，也没有什么大的冲突和矛盾，就像平常的生活，儿子始终要给病重的母亲还原一个美好的国家，这大概也是导演的愿望，相信它能够拿到林电影节最佳欧洲影片的一半因素是因为它像是勾起了大家一种怀旧的情绪，那也许和历史有关，也许和美好的愿望相关。

À bout de souffle
导演: Jean-Luc Godard
主演: 让 包罗 贝尔蒙多
上映年度: 1960
制片国家/地区: 法国
影名: À bout de souffle
简体中文名: 精疲力竭

imdb编号: tt0053472
语言: 法语
又名: Breathless 斷了氣

《精疲力竭》是戈达尔的新浪潮代表作，男主人公米歇尔身份不太好定义，他游手好闲，他偷车，偷情妇的钱，甚至开枪杀死追赶他的警察，他居无定所，有着欠他债务的人，他的理想就是离开某个被通缉的城市去另外一个城市）。使他刻不容缓必须离开巴黎的原因是偷车途中误杀了一名警察，因此被通缉。那么，他该算是逃亡者吧，可又不像，他并不慌忙逃走。

不慌忙的原因有两个：1.他爱上了卖报姑娘帕特利夏，想说服她跟他走，因此，这说服的过程需要时间；2.有人欠他的钱，他要找到这个人拿了钱离开，因此，这讨债的过程也需要时间。所以，他暂时留下了，处理这些事务。

相比较而言，帕特利夏的生活就比较常规，她卖《纽约时报》，她要赚到钱去念大学，她愿意和报社的人睡觉而得到一份记者工作，她和米歇尔的对话里流露出她对爱情的不安，她不确定自己是否爱上了米歇尔，所以她迟迟不愿意下定决心和米歇尔走。在帕特利夏的字典里也许生活更重要，我们无法透过屏幕去猜测她是否真的爱上了米歇尔，即使是在最后一幕之后。

作为对帕特利夏单人的特写描述不外就是这个在浴室梳妆的镜头了。我暗自揣测，也许导演是在暗示帕特利夏的爱情观，也许她不是不爱米歇尔，也不是一时冲动犯了错。而是，在她的字典里，当爱情与利益之间有了抉择，她也许只能选择在镜子里看见自己。作为一个贫苦的想要求学的姑娘，她无力去承担米歇尔这样的爱情，首要解决的该是自己的生活和未来。

米歇尔在帕特利夏的屋子里吞着烟，而帕特利夏却一直背着身子看向窗外，这个场景是我尤其喜欢的，在烟雾缭绕中，男女主角各自叙述着自己的事儿，两个人的空间似乎很密闭，很私密，但却做着各自不同的梦。整个影调流露出即甜蜜又阴郁的调子，似乎很宁静，又宁静的让人不安。

米歇尔对爱情的描述还是和他的生活一样简单：“我和很多人睡过觉，可就是没有跟你睡的舒服。我就是想和你睡觉，我想带你走，我爱你。难道你不爱我吗？”他的爱情霸道和直接，不带一点温情。而帕特利夏与他讨论文学，就像对牛弹琴，他们是两个世界的人。

她气质高贵，她的眼神总是这么清澈；他举止粗俗，总是带着混沌的目光。这一切都让人感觉到不安，戈达尔用快速剪切的方式就迅速终结了这个爱情故事，在我们还未对他们的爱情有所期待的时候。因此，《精疲力竭》始终以所谓的背叛来结束，帕特利夏在悲伤与虚无之间选择了悲伤（她向警察告了密，米歇尔中枪后死在马路上），而米歇尔则在悲伤与虚无之间选择了虚无（当得知帕特利夏出卖了自己后，再也不想逃离，因为已经“精疲力竭”)。

你开始明白悲伤是什么吗？悲伤这个词语有多么的具体，多么的直接，既然是实际的伤口那么总有可以疗伤的时间。而虚无是什么，虚无大约是一种生活的态度，米歇尔在无所事事的生活，也在真实的热爱着他的生活，想到这一点我又很不安，无所事事与务实的生活，我当然也选择务实，如果换做是近50年后的我们，不是依然会选择报警而留下悲伤吗？然而，米歇尔最终没有逃离却让我极度的不安，仿佛他的行为证明了什么，证明了一些虚无，但是我们被感知的事情。

其实，这两人的差异很明显，你的我的，我们都曾经有过这样的矛盾。有闲人朗朗的说：“这人怎么这样，为了钱选择背叛？”我说不如把“钱”换成生活，把“背叛”换成更中性不具攻击力的词，把“这人”换作你和我，其实矛盾依然存在，而你我是否有勇气选择虚无呢？

帕特利夏意味深长的在影片的最后留下了一个暗示性的动作（用手指抚过双唇），这是米歇尔一直爱做的动作，不知你是怎样理解的呢？我的理解是，帕特利夏并不后悔举报米歇尔，她在最后仍然坚定的选择她要的生活，对，其实她从开始就一直是坚定的。

近来对以下一些词汇特别不屑：1.诗人2.导演3.剧本4.艺术5.昏黄的灯光6.老师7.间谍8.显摆9.理想口号10.咖啡

这几个字笼统的概括就是：都把自己当个角儿了，装B的狠。
但愿我以后也能改掉一些恶习，现在想想真恶心。

孩子们，明天见！刚回来的路上在看手机里的曾经的短信，说不出的滋味啊！我还记得我在拍摄的时候，都喊你们孩子们，我觉得片子不像我的孩子，但是，那一刻的你们特别像我的孩子，有淘气，有别扭，也有不理解，和一起的快乐感受。手机里都是发布的军事化的通告，和你们回复的一条条简单的短信。从彩排开始，它们简单的记录了整个连我们都说不出的一个个纠缠的过程。

虽然明天就要见到你们了，却还是在此刻特别的想念~~~~~~

当时的摄影（已经无从考察了）,这些照片究竟是谁拍的，傻瓜机也能抖成这样。额滴神啊！！